Revista Destiempo

No va a perder su tiempo

Por Lorena Arana

El gordito, cuento corto del escritor israelí Etgar Keret; en poco más de mil palabras, nos traslada a través de una narración surrealista, con romance de por medio, que surge entre el protagonista y otro personaje, el cual es el eje de todo y quien lanza al público directo al género fantástico. Es lineal en el tiempo y está escrito en segunda persona; lo cual considero que, como lectores, nos involucra de inmediato.

Arranca cuestionándonos: “’¿Sorprendido?”, así como remontándonos, instantáneamente, a nuestra propia intimidad: “Sales con una chica. Una primera cita. Una segunda cita”. Aquel tono cercano se alcanza de manera automática; al igual que el entretenimiento que brinda, refiriéndome a una obra que, fácilmente, se lee de un tirón, sin una pizca de aburrimiento y que se agarra de un secreto. Apuntar a la curiosidad del público es un truco fino. Gran comienzo y punto para el cuentista de este tiempo; mas no se queda en la estética, ni en la forma. Pues, es una obra que cala fácil en la psiquis, de esas que tienden a dejarnos pensando y pueden contar con variedad de interpretaciones, donde cada palabra se nota estratégica y muy bien pensada; sin dejar de lado que Keret jugó con sabiduría y, quizá, hasta ironía con nuestra mente, basándose en el factor sorpresa.

Al inicio, puede parecer una historia predecible y darnos la impresión de que somos más inteligentes que el autor. Sin embargo, cuando vamos, este ya viene y realiza una jugada maestra entre lo que resultaba tan obvio y lo absurdo, un nuevo integrante; llevándonos por un camino completamente distinto al que imaginamos; gracias a la inesperada reacción del protagonista, que altera por completo el curso de las cosas e, incluso, nos arrastra a hacernos ideas, preguntarnos qué haríamos en su lugar, qué tan real es lo que consideramos amor y, en general, todo el diálogo interno al que invita el tema de las emociones humanas.

Al inicio, el escritor también revela que al personaje le hubiera parecido poca cosa que su mujer, en algún momento, se hubiera “echado un palo con un animal, con un familiar” o por dinero, lo cual alude a sus escrúpulos, elemento vital en cómo se desenvuelve la obra. De igual manera, me genera curiosidad que el enano sea grosero “especialmente, con las mujeres”. Esa aversión me hizo pensar en complejos y resentimientos. Y, en general, el texto, en quienes no tienen claro lo que quieren o cómo se sienten, en homosexualidad, transexualidad, en gustos; en llegar a conocer tanto a una pareja que, en cierta forma, se termine desdibujando la imagen que se tenía al principio por una mucho más psicodélica, como termina siendo la misma esencia humana; en un pintoresco ideal de “tener lo mejor de ambos mundos”.

Se me hace un relato muy simbólico y la manera en que Keret cierra el texto, me lleva a concluir que, al fin y al cabo, se trata de una exótica apología al amor. Entonces, a quien quiera pasar un buen rato, descubrir la trama y sacar sus propias conclusiones, claro que le invito a leerlo. No va a perder su tiempo, si es lo que teme.

Libro: Un hombre sin cabeza y otros relatos
Autor: Etgar Keret
Editorial: Sextopiso
Año publicación: 2010

La capacidad de asombro 

Por Cristian van Kerkhoff

Un panorama que comencé a los 15 años y que he ido retomando paulatinamente una vez al mes, es ir al persa «Bio -Bio», o más bien, a los galpones de San Isidro o Víctor Manuel y calles aledañas, ubicados en la zona sur de la comuna de Santiago.

En algunos lugares es como si el tiempo se detuviese, en otras las nuevas tendencias están por doquier y también se suman espacios culturales, gastronómicos y musicales. Es tanta la variedad que sugiero ir con prioridades, sobre todo en cuanto al presupuesto. En mi caso, retomé hace casi un año el ir a «elegir con la pata» CD usados.

A veces en cajones apilados llenos de polvo, a veces sobre un mantel en el piso o a veces en un local establecido. La variedad, calidad y rareza del CD, la define muchas veces el precio, pero también qué tan busquilla y negociante es el coleccionista. Sólo para desmitificar, es un lugar que se puede transitar sin problema. Por supuesto, y quizás al igual que en muchos lugares, no es para andar con el celular todo el rato en la mano haciendo Tik Tok o jugando Pokémon Go. 

Personalmente, voy en bicicleta recorriendo un trayecto que me toma unos 15 a 20 minutos y que tal como si fuese un bosque, uno se va internando poco a poco en el folklore que envuelve el popular centro comercial. Se genera una sensación que mezcla nostalgia y sorpresa, en el que el tiempo se encuentra detenido varias décadas atrás, que nos permite encontrar figuritas o autitos con los que alguna vez jugamos en la infancia o reliquias propias de enciclopedias. A mí, lo que más me fascina de ir al persa, es no saber a ciencia cierta qué encontraré. Ir sin mayor expectativa y que el factor sorpresa haga lo suyo.

Muchas veces me preguntan cuando me quedo mirando una columna apilada de CD usados en un cajón, «¿Busca algo en especial?». Mi respuesta, varias veces no tan bien recibida o que incluso no verbalmente desfigura la cara de quien vende, es «busco sorprenderme». Pensando siempre en ese factor sorpresa y la capacidad de asombro que aleatoriamente pueda aparecer un día cualquiera.

Reseña: La Séptima M de Francisca Solar

Por Cristian van Kerkhoff

Misterios, rapidez e historia. Genocidios ocultos, migraciones y terrenos de nadie. Francisca Solar se adentra en el bosque sombrío de una colonia teutona en alguna parte del sur de Chile.

Si bien es un libro de no más de 180 páginas, genera una sensación atrapante al no querer soltarlo, e invita inmediatamente a conocer los perfiles de los personajes protagónicos, a entender cómo piensan, por qué actúan así y, por supuesto, qué rol juegan en esta fascinante novela.

A veces con humor negro y a veces con algo de misterio o temor; La Séptima M, desde su portada, nos presenta símbolos y colores arraigados a la ideología nacional socialista germana, abriendo una veta para continuar en la búsqueda comprobable (o no) de nazis que escaparon hacia Sudamérica antes del término de la segunda guerra mundial.

El propio miedo o temor que generó el holocausto, se percibe mediante una lectura rápida. La historia de los personajes principales, el rememoramiento histórico e incluso lo que aportan los personajes secundarios, llenando ese bosque sombrío de señales, inseguridades e incógnitas.

SI buscas una lectura atrapante, directa al grano y sin mayores vueltas; Fran Solar puede ser un gran descubrimiento. No sólo porque ya es una escritora consolidada en Chile, muy presente en RRSS y librerías firmando ejemplares; sino que también, porque sus personajes tienen esas características de personas que uno conoce en el día a día o que ya conoce hace un tiempo, como lo es un familiar, un amigo, un jefe o algún conocido en la vida.

La Séptima M nos lleva directo a sus temáticas, historias cruzadas e inquietudes. Siempre con esa sensación de enigma e intriga, manteniendo la electricidad propia del género literario página a página.

Libro: La Séptima M
Autora: Francisca Solar
Año de publicación: 2023
Editorial: Crossbooks Chile

De cómo encontré a mi tío desconocido y un poco de historia aranesca

Por Lorena Arana

Como dicen al inicio de las series de televisión, algunos nombres y detalles han sido modificados para proteger la identidad de los protagonistas.

Supe que iría a la Media Maratón de Bogotá (MMB) solo unas semanas antes de tal. Se encontraba mi familia de visita en Cali, los Arana, incluyendo a mi tía Helena; quien, habiendo transcurrido más de un mes desde mi cumpleaños, me dijo, como suelen decir las tías: “tome, mija”. Y, en mi caso: “para alguna de esas carreras que le gustan”, al hacer entrega de aquellos regalos que vienen en sobre.

En dicho momento, una empresa de la que soy clienta me había ofrecido un cupo. Sin embargo, en mi afán de no alterar el destino, viendo el viaje a Bogotá como algo muy grande y trascendental, y tras dejar de recibir comunicación de parte de esta, opté por abortar el plan. No obstante, recibir el sobre en cuestión me cambió la perspectiva. Pensé: tengo la carrera, dónde quedarme, efectivo. Llamé a la mencionada compañía. Pocos minutos después ya me había inscrito y corrí la MMB cantando, feliz y tranquila, mejor de lo que hubiera imaginado.

Tuve un memorable viaje de fin de semana a la capital. Regresé y mis piernas se llenaron de morados. Bueno, morados no. Digamos que verdosos y alargados. Mi mamá se asustó, rememorando a un familiar a quien, años atrás, fueron los morados los que le avisaron de su leucemia. Terminé en el consultorio del doctor Manuel Guillermo Pabón, cirujano vascular (que pidió especialmente ser mencionado con nombre propio), quien, para mi tranquilidad, me dijo algo así como que aquellas marcas solo eran la huella del esfuerzo físico que había hecho mi cuerpo en la altura; aunque me ordenó un Doppler Venoso de Miembros Inferiores y, con ayuda de tal, supe que sufro de una pequeña insuficiencia venosa en la pierna derecha, al igual que el setenta por ciento de las mujeres, la cual no tenía nada que ver con las dichosas marcas; pero, bueno, no he venido a hablar de eso, sino de lo que ocurrió cuando acudí a la cita para mostrarle el resultado; la cual, por cierto, me corrieron no una, sino dos veces.

Me encontraba sentada en la sala de espera desde hacía un buen rato, cuando escuché por el altavoz: “Édgar Eulalio Arana, favor pasar al consultorio 603” (toda una ficción, hasta el número). Debido al retraso que mi doctor llevaba (después me enteraría de que se había varado), tuve tiempo, incluso, de esperar a que el susodicho saliera. Me le acerqué y le dije:

-Buenas tardes, disculpa, ¿tú eres Édgard Eulalio Arana?
-Sí -me respondió extrañado.
-Es que yo soy Lorena Arana y mi abuelo se llamaba Eulalio Arana.
Abrió los ojos, aunque con desconfianza. Me puso a prueba:
-¿De dónde era Eulalio?
-De Roncesvalles, Tolima.
-¿Y de qué murió?
-Fue algo repentino, como un derrame, no sé.
Abrió los ojos aún más.
-Espérame un momento, por favor. Tengo que recoger mi cédula, pero no te vayas. Esto me interesa.

Se retiró y yo me quedé un momento ahí, aguardando al que, en efecto, resultaría ser mi primo Édgard Eulalio Arana, de cincuenta y dos años, médico sufriendo de pólipos, a quien jamás había visto, ni sabía de su existencia; igual que él de la mía.

***

Laura Fernanda Arana, la mayor de los primos, se levantó esa misma mañana con un deseo tan extraño como ferviente de ir a ver su padre Ramón, asimismo, el mayor de los tíos, el cual pasó toda su vida huyendo, ¿de qué? Ni él lo sabe. Se hospedó en cuanto hotel de mala muerte encontró en casi todos los pueblos de Colombia. Okay, puede que no en casi todos; mas digamos que, a lo largo de su vida, ha cubierto gran parte del territorio nacional en cuanto se refiere a cuartuchos, bañuchos, almohaduchas, sabanuchas, expulsiones por el alto volumen de la televisión (debido a un problema auditivo que agarró con el tiempo) y caídas posteriores en la calle; comiendo galletas, tomando gaseosa y viviendo austeramente, mientras acumula una inimaginable cantidad de dinero en el banco… quien, para ese entonces, habitaba en Ibagué.

***

El primo Égard Eulalio me confesó dos cosas: Primero, que cuando me le acerqué, pensó que yo era una ladrona a punto de escopolaminarlo. Segundo, que él no era muy Arana, en el sentido de que compartía mucho más con la familia materna. Su padre, por cierto, había sido Égard Arana, fallecido hacía cuatro años, ocho menos que el mío.

Es que, cuando yo escuché dicho nombre en la sala de espera, lo primero que hice fue escribirle a mi tía Helena:

-Acaban de llamar a un Édgard Eulalio Arana aquí, en la sala de espera de la clínica. ¿Será uno de mis primos desconocidos?

Pues, mi abuelo Eulalio, quien murió en el cincuenta y uno, tuvo dos camadas de a cinco hijos: Una con su esposa y otra, claro, con mi abuelita: misiá Elvia Cano. Yo sabía que la primera existía. Sin embargo, jamás había conocido a nadie por ese lado. Mi papá y los otros dos hijos varones de misiá Elvia sí afirmaban que conocían a sus medios hermanos. No obstante, había transcurrido más de veinticinco años desde el último encuentro.

Cuando nos cruzamos, Édgard Eulalio inmediatamente llamó a su único tío vivo, Adolfo Arana. O mejor, diré: mi nuevo tío Adolfo Arana; quien se oía emocionado en el teléfono; probablemente, igual que yo. Y aseguraba que también conocía a sus dos medias hermanas: Olga, la menor por acá, y Helena, quien me comentó después que, “como familia”, nunca habían compartido con ellos.

Mi tío, quien resultó que también vivía en Ibagué y se desempeñaba como taxista, me habló sobre una vez que vino a Cali. Sabiendo que tenía un hermano en la ciudad, Ulises Arana, mi papá, lo buscó en el directorio telefónico. Lo llamó y se encontraron. Recordaba a mi mamá, a la de mis hermanos, que ya eran unos jóvenes e, incluso, a mi hermana adolescente, tocando el piano.

Estando ahí, con Édgard Eulalio, le hicimos videollamada a mi tía Helena: empero había tanto ruido alrededor que ella no entendió que el que estaba a mi lado era, nada más y nada menos, que su sobrino, ni aun viendo el enorme parecido entre este y su propio hijo. Llegué a casa a llamarla para contarle todo y me dijo: “¡Ay, Lorena, por favor, escriba la historia en el grupo de Whatsapp de los Arana!”. Lo hice y el revuelo que causó la noticia del nuevo primo fue enorme, aunque no previmos que el personaje más implicado terminaría siendo el tío.

A Édgard Eulalio solo me lo he topado una vez más, que, asimismo, me lo encontré en la calle; pues, aparte de todo, resultamos vecinos. En cambio, el tío se vio al otro día, en Ibagué, con el mayor de sus hermanos. Por intermedio de Laura Fernanda, se reencontraron Ramón y Adolfo; en un momento histórico, casi cósmico para los Arana, que conmovió hasta el fondo el corazón de Ramón, a sus noventa años.

***

A propósito de esta historia, se me ocurrió hacerle algunas preguntas al tío Adolfo. Hace unas noches lo llamé, entonces:

-Aló -voz de mujer.
-Buenas noches, ¿este es el número de Adolfo Arana? -hasta donde yo sabía, era soltero.
-Sí, él está bien, ya salió de la cirugía.
Fingí saber de qué me hablaban, aunque no tenía idea.
-¿Verdad? ¿Y cómo le fue?
-Salió bien. Yo ya me vine para la casa porque las visitas son hasta las seis y me traje el celular para cargarlo; así que me va a tocar contestar, gústele a quien le guste mi voz, sea yo una buena mujer o no.
-Ay, bueno, gracias a Dios está mejor.
-Sí, pues yo sé que la familia tiene derecho a saber cómo está. Mañana le llevo el celular. Bueno y la dejo, que me voy a poner a trabajar porque tengo mucho acumulado desde que él tuvo el accidente.

***

Después del encuentro con Ramón, mi tío Adolfo viajó a Tuluá, celebró el cumpleaños ochenta de su hermano Leonardo. Se descubrió que era un gran conversador, ¡hasta tocaba guitarra y cantaba! Allá mismo se reencontró con sus hermanas y conoció a los primeros sobrinos. También ha viajado varias veces en Pereira. Se ha visto con mi hermano y sus sobrinos nietos. Fue a Bogotá, chuleó de la lista a mi primo Felipe, el hijo de Helena, su esposa e hijos. Y, una noche decembrina, en Tuluá, hace más de un año, me encontraba en casa de mi tío Adolfo Valencia, por el lado materno, cuando escuché un: “¡Lorena, te buscan tus tíos!”. Corrí a la puerta, vi el carro de mi tío Leonardo parqueado afuera y, frente a mí, nada más y nada menos que a mi tío Adolfo Arana en persona.

Entró, conoció a parte de la familia materna. Vio las casitas que había hecho mi papá para el pesebre. Nos habló de su vida: “Yo estaba totalmente solo. Todos mis hermanos habían muerto, al igual que mis papás, abuelos y tíos. Y, un día, me aparecen cuatro hermanos, un montón de sobrinos y toda esta familia. Ha sido maravilloso, me he sentido bien acogido y a Helena la quiero hartísimo”.

Me impresiona cómo, sin tener idea, fui citada por el destino en esa sala de espera, en el preciso instante en que llamaron a Édgard Eulalio; cómo cuatro hermanos que habían perdido a uno atrajeron al faltante, que andaba como pieza suelta y solitaria de un rompecabezas, hasta que empató.

Por cierto, la mujer en el teléfono era su ex-esposa. Hace unas semanas, mi tío atravesaba una calle con el fin de comprar un pollo asado para alguien a quien le debía un favor; cuando fue embestido por un motociclista, al parecer bajo el efecto de alucinógenos, golpe que lo lanzó a cinco metros de donde estaba. Se lastimó todo el lado izquierdo. Tuvo una contusión cerebral, una lesión en la columna. Se fracturó la tibia y el peroné a la altura del tobillo y tuvieron que operarlo. Todos los días le da gracias a Dios por estar vivo. Mientras escribo esto, se recupera en la habitación que rentó desde hace cuatro años, cuando se separó, “empezó a pensar en sí mismo y a estar tranquilo”. Todavía le falta conocer a algunos sobrinos.

Mi tío Adolfo está bien.

[POEMA] Lo importante se recuerda viajando

Por Catherina Tapia San Martin

Hace cinco años me hubiera dicho
que no es momento de tomar vacaciones.
Que estoy en medio de muchas cosas por concretar.
Que ando a full.

Con el tiempo he aprendido a odiar esa expresión.
Es una venta de humo impresionante
para uno y para los demás.

Vivo en la mitad de un bosque
y no ando precisamente lanzando cohetes al espacio
o programando operaciones de corazón abierto.

La verdad es que no ando a full
ando profundamente
desorganizada y desconcentrada.
Yo no lo entendía
solamente me frustraba
y me autoconvencía
de estar sobrevendida.
De esa manera justificaba mi desorden
y escondía lo que realmente
estaba pasando.

Así es más fácil
y pareciera ser que se acepta mejor.
Cada vez es más común cruzarse con gente
que anda a full.

La verdad es que a full las pelotas.

Desde hace un tiempo
uso ese concepto como red flag.
Si me digo que no a algo por otros motivos
está todo bien,
pero si es por estar a full
me río de mí misma y actúo
porque es desproporcionado e irreal.

Así que conversando conmigo me dije:
No hay nada en tu agenda
de lo que dependa la humanidad.
Bájate de la nube un rato
respira, organiza tu tiempo
y cumple con lo que tengas que cumplir.
Son 6 días, no 6 meses.

Cuánto aire nos hemos inyectado querida mía.

A demás, ya no estás sola en el mundo
¿De qué nos sirve tener sueños y proyectos
si no van a traer alegría y bienestar,
en cada una de sus etapas,
a ti y tu familia?

Si no les hace bien a todos
o no los considera a todos
entonces necesitamos revisar qué está pasando.
Una vez más: bájate de la nube un rato
respira, organiza tu tiempo
y cumple con lo que tengas que cumplir.

Vuelve a ser más agradecida.

¿Desde cuándo tan inconsciente, Catherina?
¿Cuánta gente, incluso estando de verdad a full,
les encantaría tomarse unos días,
pero no pueden por trabajo, plata
o porque tienen algún pariente
bajo su cuidado o están enfermos?

No sé en qué nube nos subimos,
pero nos tenemos que bajar ahora ya.

Y, por último, 
Vuelve a reconocer lo importante.

Con todo lo que hemos pasado,
todavía se nos olvida
a ratos
la fragilidad de las cosas.
La gente que queremos se muere,
se va, se enferma,
nosotros también.

Un día hay plata y puede que otro no.
Tal vez este viaje nunca más se pueda hacer
o tal vez lo vuelves a hacer todos los veranos.

No paramos solo para recargar energía,
paramos para no olvidarnos de lo importante. 

Por eso hace 5 años te hubieras dicho
que no es momento de tomar vacaciones,
pero en 5 años pasan muchas cosas.

Un tazón lleno de flores

Por Magela Roco 

Hay pocas cosas a las que me condeno con algún tipo de fervor. Estas mandas que uno tiene para sí, que no soportan una explicación racional. Si bien, no siempre la cumplo, la mayoría de las veces sí; leer el libro completo, aunque no te guste, aunque te hayas decepcionado en el camino, aunque se te haya hecho demasiado largo. Muy a mi pesar, a medida que fui leyendo Mil grullas de Yasunari Kawabata (Emecé, 2005)  quise abandonarlo. Afortunadamente no lo hice, y terminó siendo—para mí— un libro del todo honorable.

Se trata de un libro breve y de rápida lectura, aún así hay una idea transversal que recorre toda la historia: la ceremonia del té, que pareciera traer a colación todo el peso de la tradición y cultura japonesa, en este acto que puede ser tan casual para el occidental, acá funciona como antesala de las luces y oscuridades del pasado.

A pesar de esto, en la primera parte de la obra la escritura es extraña, poco fluida, oraciones que no van a ningún lado, o descripciones repetitivas como “Es mala, no es buena…” a veces, hay un uso excesivo del sujeto en un párrafo, aun cuándo es imposible la confusión sobre de quién se está hablando. También hay un narrador que no se logra definir y que a momentos pareciera querer estar dentro del relato  “Pero uno no podía evitar pensar…” ¿Quién es ese uno? No sé si hay algo más decepcionante que darte cuenta que el narrador, no está contando, está explicando. Cuándo pasa, pienso ¿te lo estás explicando a ti mismo? Si no estás seguro de tu historia, yo tampoco lo voy a estar. Y por favor, no me subestimes.

Tengo una amiga que estudia audiovisual, y el otro día me hablaba que en el cine todo tiene que tener un propósito, si se muestra algo es porque importa, las escenas y las palabras se tienen que justificar. Y esto fue justamente de lo que iba careciendo la obra.

Pasé las primeras hojas poniendo los ojos en blanco, fue frustrante porque la cita tenía ciertas expectativas, ya sea porque el autor fue ganador de un premio Nobel (1968) o porque lo que he leído hasta ahora de literatura japonesa, ha sido por sobre todo de una escritura llana, que sirve como puente — a través de un lenguaje simple—a imágenes e ideas de una delicadeza conmovedora.  Seguí avanzando por determinación, hasta que ocurre un suceso en la historia y por fin, el libro empieza.

La muerte de un personaje hace una ruptura en la historia y también en la escritura. La lectura desde acá se siente como un resbalín. ¿Cómo se va entrañando esta seguidilla de sucesos e imágenes de manera tan natural? Kawabata hace movilizar a sus personajes entre arboledas, violentas lluvias, jarrones y tazas de té mientras se van enfrentando cara a cara con temas como la culpa, la muerte, las palabras que no se dijeron, el desvelo que produce la soledad y sobre todo la abrumadora carga que dejan los antepasados.

La historia se podría acotar a dos personas huérfanas que, al parecer, intentan experimentar en su propia vida las vivencias de sus padres. Pero hay algo más, algo sinuoso que atraviesa todo el relato como el silencioso deslizar de las serpientes. La mujer de la mancha negra en el pecho, con su errático actuar es como una sombra que va detrás del protagonista “Kikuji nunca se olvidó de la mancha. A veces incluso podía imaginar que sus destinos estaban enmarañados con ella”, sin embargo, la mujer que a sus afueras había sido marcada, no termina siendo distinta a los demás, quienes guardan una negritud que aparece en sus pecados y destinos, que llevan una mancha de la que -y ellos terminan por saberlo- no se pueden librar.

Hay reflexiones que me quedan deambulando “Los muertos no importunan con consideraciones morales a los vivos”, dice Fumiko, la mujer que ha perdido a su madre ¿Hasta cuándo podemos hablar de los muertos?, ¿La muerte nos da un derecho, a los vivos, sobre ellos?, ¿Puede alguien morir por su propia fealdad? y ¿Es realmente la muerte un descanso, o esas almas que ya no saben donde ir empiezan a importunar la vida de los que quedaron…?

Los grandes conflictos se vienen a posar en tazas de té llenas de flores, manchadas de tintes de labios, y con alguna rotura que empieza a sobresalir cuándo las miras con cuidado. Después de todo, siempre habrá al menos un sosiego, una imagen a la que poder acudir en el desamparo, siempre se podrá evocar a mil grullas que van iniciando vuelo, dejando tras de sí una estela blanca y brillante.

García Márquez en Cien Años de Soledad escribe “Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra”, Kawabata escribe “Los muertos son, de alguna manera, nuestra propiedad. Debemos cuidarlos”. Ambos coinciden en algo, los muertos son nuestra identidad, los muertos nos dejan sus últimas huellas y decadencias a todos quienes seguimos en la tierra.

Quizá las condenas guardan algún tipo de recompensa.

Libro: Mil grullas
Autor: Yasunari Kawabata
Editorial: Emecé editores
Año de publicación: 1962
Traducción: María Martoccia
Número de páginas: 143

La belleza inquietante de la ciencia

/

Por Guillermo Soriano

Benjamin Labatut irrumpe en el panorama literario con Un verdor terrible, una obra que desdibuja las fronteras entre la ficción y la realidad para ofrecer una exploración tan fascinante como perturbadora de los grandes hitos científicos del siglo XX. Publicado originalmente en 2020, el libro ha consolidado al autor chileno como una de las voces más singulares de la literatura contemporánea en lengua española.

El volumen se compone de cinco relatos que abordan las vidas y obsesiones de figuras como Fritz Haber, Karl Schwarzschild, Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger. Lo que une estas historias no es solo su vínculo con la ciencia, sino la manera en que el conocimiento puede devenir en catástrofe. Labatut indaga en la delgada línea que separa la genialidad de la locura, mostrando cómo las mayores luces del pensamiento humano pueden proyectar las sombras más inquietantes.

Uno de los mayores logros de la obra radica en su capacidad para convertir conceptos científicos complejos en relatos vibrantes y profundamente humanos. La narración no se detiene en la mera exposición de hechos, sino que se adentra en los dilemas éticos, las crisis existenciales y las obsesiones que marcaron a estos hombres. La prosa de Labatut, precisa y envolvente, juega con la ambigüedad entre lo documentado y lo imaginado, creando un terreno híbrido donde la verdad histórica se mezcla con la especulación literaria, lo que podría provocar cierta desconfianza en quienes se aproximen al libro con expectativas de fidelidad documental.

El relato que abre el libro, Azul de Prusia, es quizás el más impactante, al abordar la figura de Fritz Haber, químico alemán cuya invención de los fertilizantes sintéticos salvó millones de vidas, pero cuya participación en la creación de armas químicas dejó una herida indeleble en la humanidad. Esta tensión entre creación y destrucción atraviesa toda la obra, dotando al libro de una dimensión filosófica que invita a la reflexión.

Si bien algunos podrían acusar a Labatut de licencias poéticas excesivas, la potencia narrativa del libro reside precisamente en esa fusión entre el rigor documental y la imaginación literaria. Más que un tratado sobre la ciencia, Un verdor terrible es una meditación sobre los límites del conocimiento humano y el precio de la búsqueda incesante por desentrañar los secretos del universo.

Con este libro, Labatut nos recuerda que la ciencia no es solo una acumulación de datos, sino también una aventura cargada de pasión, dilemas morales y consecuencias impredecibles. Un verdor terrible se erige, como una obra deslumbrante, capaz de incomodar y maravillar a partes iguales, y confirma que algunas de las verdades más profundas se encuentran en la tensión entre lo que sabemos y lo que nunca podremos comprender.

Libro: Un verdor terrible
Autor: Benjamín Labatut
Año publicación: 2020
Editorial: Anagrama

Contemplar lo que nos rodea: Entrevista al poeta Alejandro Ogando

Por Guillermo Soriano

Desde Tierra del Fuego, el poeta argentino Alejandro Ogando ha lanzado recientemente su primer libro de poesía titulado «Sendero Abierto». Aunque su profesión en sistemas informáticos podría parecer distante del mundo de las letras, Ogando ha encontrado en la poesía su verdadera vocación a la que ha dedicado la última parte de su vida. Inicialmente atraído por la filosofía, encontró en la poesía una forma más adecuada para expresar sus pensamientos y emociones. Este tránsito ha enriquecido su escritura, dándole una profundidad y una introspección única.

Las influencias literarias de Alejandro Ogando son variadas y profundas, abarcando tanto a poetas como Friedrich Hölderlin, Rainer Maria Rilke y Antonio Gamoneda, como a filósofos de la talla de Martin Heidegger y Soren Kierkegaard. También se deja inspirar por autores contemporáneos como Antonio Tello y Hugo Mujica, además de pensadores como David Le Breton y Carl Jung. Esta rica amalgama de influencias se refleja en la complejidad de sus versos.

Exploramos con Alejandro, el origen y significado del título «Sendero Abierto», una elección que resuena con la apertura y la búsqueda constante que caracteriza tanto a su vida como a su obra. También nos cuenta sobre cómo el entorno único y extremo de Ushuaia, ha influido en su proceso creativo, en los desafíos que enfrentó al escribir algunos de los poemas, y en los simbolismos y metáforas que ha utilizado para capturar la esencia de la naturaleza salvaje y la geografía inhóspita de su tierra.

«Sendero Abierto» es un título evocador. ¿Podrías compartir cómo surgió la idea de este título y qué significado tiene para ti?

«Sendero abierto» surge como alusión al camino. Es una especie de oda al camino, el cual considero, que es la vida. En nuestra sociedad actual estamos muy centrados en los destinos, lo útil, y muchas veces nos olvidamos de caminar lentamente y contemplar lo que nos rodea para así crecer con ello. Es ese camino, ese sendero, que siempre está abierto, que nos arroja a la aperturidad de la vida si la aceptamos en sus bellezas y angustias. «Sendero abierto» es una invitación, una entrega de mi parte, a caminar ese camino que nos aguarda.

Ushuaia, conocida como la ciudad más austral del mundo, es un lugar único y extremo. ¿De qué manera la atmósfera y el paisaje de esta región han influido en tu proceso creativo y en los temas que abordas en «Sendero Abierto»?

El paisaje y lo que me rodea en Ushuaia influye fuertemente. Desde la alusión que hago a sus árboles, hojas y atardeceres, hasta la manera lenta de ver lo que me rodea. Aquí las montañas nos abrazan, uno llega a Ushuaia y pronto ve cómo el cordón cordillerano nos envuelve. Digamos, sin entrar en el dialecto actual, que la energía del lugar es muy inmensa y profunda al mismo tiempo. Se respiran otros aires, se ven otros cielos, se siente otro aroma. No es para cualquiera al mismo tiempo. La isla entera te empuja a tu introspección. En todo el sendero que recorro en el poemario tengo presente está tierra de montañas oscuras y bosques de fuerte verdor. 

¿Hay algún poema o conjunto de poemas que demoraste más en finalizar? ¿Podrías contarnos la historia detrás de alguno de ellos?

El poemario en sí surge en dos semanas, pero tiene un año en su parte trasera. Ya tenía escritos varios poemas que muchas veces reescribí. A mi entender -y experiencia personal- para escribir un poemario te tiene que embargar un sentir. Cuando ese sentir te embarga, te toma, que uno lo espera con ansias, fluye todo. Pero, si ese sentir no te embarga se puede escribir durante mucho tiempo en vano. En dos semanas que estuve embargado por ese sentir escribí más de 100 poemas que luego, como todo proceso creativo se fueron purificando y seleccionando. Los que llevaron más trabajo fueron «Al poeta del poeta» (dedicado a Hölderlin) y «Hacia ningún lugar». El resto también costó trabajo, claro, pero fluyó con otra armonía. Luego, el proceso de corrección duró un año.

La naturaleza salvaje y la geografía inhóspita de Ushuaia pueden simbolizar muchas cosas en la poesía. ¿Qué simbolismos o metáforas has explorado en «Sendero Abierto» para reflejar tus impresiones de este lugar tan especial?

He recorrido todas las provincias de la Patagonia, y bajo mi impresión Tierra del Fuego, tanto del lado argentino como el chileno, tienen otro sentir. Los bosques puros de lengas prácticamente, su verdor es como en ningún otro lado. Sus montañas oscuras, sus cielos, sus ríos. Aquí todo el bosque es de alta montaña. Los árboles que en la isla están en todas partes solo aparecen en sitios de la Patagonia al subir la montaña a una altura considerable. Aquí no hay cipreses ni arrayanes, el clima es muy hostil para ellos. Los árboles de aquí, que tanto aprecio (lengas, coihues y ñires), aman este lugar tanto como yo lo amo. Por ello el símbolo del arraigo, la raíz, la semilla en el viento, y la luz entre las hojas toma aquí otro lugar. Todo el mundo debería recostarse bajo un bosque de lengas, un día soleado, y ver desde su sombra el hermoso color de las hojas cuando el sol las toca. También por eso menciono mucho al dios, o a los dioses a lo largo del poemario.

Finalmente, ¿Qué esperas que lleven consigo después de leer «Sendero Abierto»?

Siempre quise transmitir en mi poesía otro modo de ver, que es tan lejano en las ciudades. Ese modo de ver abierto a las cosas, a la tierra, que permite que los bosques, los campos y el horizonte, enseñen y hablen. Me gustaría que quien quiera ir al bosque, o a una plaza, pueda llevarlo como compañía en sus caminos. O que al leerlo en su casa pueda llevar su alma a la envoltura del bosque y lo abierto de la vida. Inspiración y armonía al recordar, más allá de nuestros problemas cotidianos, que hay belleza siempre alrededor para quien sabe ver con ojos de vulneración, con ojos de niñez.

Sendero Abierto

Bajo el humo de una vela
el fluir de un incienso, 
los colores del cielo
y el juego del éter.

Se abre el camino 
de quienes no tenemos propósito.*
Se muestra el azar
y vaga con el río.

Lares de Austro

Lares donde Austro se refugia
y los bosques son libres,
ajenos al hombre dócil.


Allí el dios transita la profundidad del océano, 
y la inmensidad de las montañas 
lo empujan hacia el fuego 
del último horizonte.

En su hogar 
un halo de belleza invade
al vagar en los bosques 
y encontrar lo onírico de ayer.

Me sumerjo en la meditación,
mi ser fluye sobre las hojas de las lengas.


Vos, señor de los vientos del sur
me llevás hacia lo increado 
donde apenas puedo percibir tu aroma. 

No importa si danzo en el éter,
o quedo flotando en el mar.

Como la hoja de lenga
confío: 
donde caiga 
germinaré.

Libro: Sendero Abierto
Autor: Alejandro Ogando
Año de publicación: 2024
Editorial: Ediciones del Camino

El erotismo de la carne: una potencia sin límites

Por Vicente Santibáñez Aravena

La escritura es, para Xelsoi, una cuestión espacial, un proceso que no se agota en el mero relato de escenas y personajes, pues sería un error catalogar este texto como “descriptivo”; sino que, lo que hace es ligeramente diferente, ligeramente más complejo, ligeramente más denso: Xelsoi dibuja corporalidades, objetos y escenas, cargando cada uno de sus trazos con el espesor de la materialidad. La riqueza de su lenguaje radica en que rápidamente caemos en cuenta de que no es el lenguaje el que cobra vida y se encarna, proyectando o representando espaciamientos; más bien, la operación es inversa, pues cabría decir que es el cuerpo mismo, en un movimiento de pliegue y repliegue sobre sí, el que se vuelve palabra, se apodera del lenguaje para introyectarse, para penetrarse y alcanzar lo más profundo de sí. Se trata, por sobre todo, de una escritura caníbal en tanto mueve el deseo del cuerpo hacia sí mismo, devorándose.

En “Hambre” el cuerpo se fascina por el espacio: “Lo deleitaban las formas que la luz del velador le dibujaba en el torso. Cada límite de su cuerpo, proyectado como una sombra sobre la pared, parecía afilado” (7). Sin embargo, la fascinación más grande es el deseo del otro, la necesidad palpitante por alcanzar eso que es el otro, como si todo se jugara en aquellas escenas donde la vida y la muerte danzan al compás del erotismo: “[…] Mateo levantaba los brazos, coreando la letra de una canción. El movimiento revelaba su vientre, enmarcado entre el bóxer y la polera. Un delicado camino de pelos se deslizaba por debajo de su ropa interior, desde el ombligo. A Domingo se le desencajaba la mandíbula viendo ese abdomen blando. Quería hincarle los dientes, arrancarle un pedazo de esa carne tierna” (19). En efecto, este deseo erótico por la otredad opera mediante la fijación por la materialidad, los gestos, y los objetos. Página a página el texto construye su intensidad in crescendo, se escenifica deliberadamente para mantenernos expectantes, pues nos hace también desear un desenlace donde el deseo se consuma.

Es increíble cómo el texto construye sus corporalidades y escenas, pues no le hace falta echar mano a los cánones hegemónicos, envestidos del romanticismo típico, para atraparnos en situaciones comunes, con cuerpos comunes que fácilmente podríamos ser nosotros. En esto radica el gran acierto: la transformación de la cotidianidad (un carrete, un baile, una herida), en espacios donde se hierve de deseo.

La antropofagia se hace presente a lo largo de todo el texto como un elemento que complejiza el deseo: por una parte, ¿será que Domingo se siente atraído por el cuerpo de los otros en tanto ve en ellos una proyección de sí mismo, como si se tratara de una prolongación de aquella primera escena donde él “se chupó el dedo corazón frente al espejo, repasó con la lengua sus callosidades, imaginando qué sabor tendría su piel para otra boca” (7). Si esto fuese así, entonces la integración de los otros opera, para Domingo, como un camino para alcanzarse a sí mismo: su deseo es, en última instancia, conocer el sabor de su propia piel.

Por otra parte, bien podría ser lo contrario: ¿Domingo desea el cuerpo de los otros para, de hecho, ser otros? En la última escena, Mateo besa la mano vendada de Domingo y se marcha, lo que constituye un momento decisivo: “[Domingo] En su palma cargaba el beso de Mateo. El único que había tenido y el único que tendría. Se lo devolvió a través de su mano. Con la lengua se abrió camino hacia la carne, deshaciendo el papel. Imaginaba la boca de Mateo mientras exploraba las fronteras de su propia llaga. […] Saboreaba su propia sangre delirando con los rincones ácidos, íntimos de Mateo” (23). En ese beso, Mateo se inscribe como otredad en la mano de Domingo, deja su huella sin que importe su presencia física posterior.

Lo que hace Domingo, por tanto, es utilizar su cuerpo para explotar los límites de sí; lo que busca es diferenciarse de sí para alcanzar aquello que no es él mismo; lo que anhela, por último, es confundirse a través de la transgresión de su materialidad. Esta segunda interpretación no solo parece ser la más interesante, sino también la que se confirma con la frase final: “Mientras se devoraba a sí mismo, en la ensoñación de un sabor ajeno, se hizo una promesa. Esta vez sí saciaría su hambre” (23. Las cursivas son propias).

Antes de concluir, quisiera recalcar dos cosas: por una parte, Xelsoi construye capa a capa la intensificación del deseo a través del erotismo -eso ya estaba claro-, pero su mayor logro es jugar con esa operación tanto dentro como fuera del texto: el hacernos desear una consumación que nunca llega dota al erotismo del texto de una potencia sin límites, pues estira también nuestra propia expectativa como lectores sin llegar a agotarla. Por otra parte, el placer que se nos muestra en la antropofagia parece corresponder con una experiencia que saca al sujeto de sí mismo, precisamente para chocar, lamer o rozar la otredad, la diferencia.

Finalmente, «Hambre» es una obra singular que difumina los límites del deseo, el cuerpo y el placer. A través de un lenguaje cargado de materialidad y erotismo, nos sumerge en un universo inquietante donde los cuerpos son territorios de transgresión y los sujetos se disuelven en el anhelo de alcanzar lo otro. Xelsoi nos convierte, como lectores, en cómplices de este festín caníbal, seduciéndonos con la promesa de un placer siempre diferido, siempre insaciable.

Libro: Hambre
Autor: Xelsoi
Editorial: Imaginistas
Páginas: 30

Niebla de Miguel de Unamuno y la alegoría de la caverna de Platón

Por Carla Araneda Condeza

Niebla es la obra más importante del escritor Miguel de Unamuno, publicada por primera vez en 1914, una nivola que cambió la historia de la literatura. Un texto clave y central de su producción literaria, una obra profunda que explora temas existenciales, valiéndose de una narración innovadora para la época.

Miguel de Unamuno fue un escritor y filósofo español de gran influencia. Como literato cultivó y trabajó en todos los géneros literarios.

Entre sus obras se puede mencionar en poesía con; “El Cristo de Velázquez”, “Rosario de sonetos líricos”, «Romancero del destierro»; en novelas con “Amor y pedagogía”, “Paz en la Guerra”, “Niebla”; en ensayos con “En torno al casticismo del sentimiento trágico de la vida”, “La agonía del cristianismo”, y “Vida de Don Quijote y Sancho”, entre otros muchos.

Perteneciente a la “generación del 98”, nombre con que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social desencadenada en España por la derrota militar en la guerra hispano-estadounidense, y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.

 “-¿Conque no, eh? – me dijo-, ¿conque no? No quiere usted dejarme ser yo, salir de la niebla, vivir, vivir, vivir, verme, tocarme, oírme, sentirme, dolerme, serme. ¿Conque no lo quiere? ¿Conque he de morir, ente de ficción? Pues bien, mi señor creador don Miguel, también usted se morirá, también usted, y se volverá a la nada de que salió ¡Dios dejará de soñarle! Se morirá usted, sí, se morirá, aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos los que lean mi historia, todos, todos, todos. Os lo digo yo, Augusto Pérez, ente ficticio como vosotros, nivolesco, lo mismo que vosotros. Porque usted, mi creador, mi don Miguel, no es usted más que otro ente nivolesco, y entes nivolescos sus lectores, lo mismo que yo, que Augusto Pérez, que su víctima…” Niebla- Miguel de Unamuno.

Ahora la reseña de un ente ficticio, nivolesco, un simple lector. Un Grande Don Augusto Pérez. Esta obra es una escalinata de diferentes niveles literarios, una obra maestra de principio a fin, mi libro favorito del autor.

Personaje favorito: Orfeo, nunca un perro había sido tan elegante, racional y analítico como él. Orfeo es un perro de la calle, adoptado por don Augusto Pérez. Orfeo se hizo el mejor amigo de don Augusto, su confidente, con un cariño recíproco que a su vez llevó al can a su propia muerte al olfatear el cadáver de su amo.

Pero Orfeo no solo murió, creó el final de este libro, vislumbrando una serie de verdades a las que eran ajenos don Augusto e incluso don Miguel.

“¡Qué extraño animal es el hombre! Nunca está en lo que tiene delante. Nos acaricia sin que sepamos por qué y no cuando le acariciamos más, y cuando más a él nos rendimos nos rechaza y nos castiga. No hay modo de saber lo que quiere, si es que lo sabe él mismo. Siempre parece estar en otra cosa que en lo que está, y ni mira a lo que está, ni mira a lo que mira. Es como si hubiese otro mundo para él. Y es claro, si hay otro mundo, no hay éste.”

“Es un animal enfermo, no cabe duda. ¡Siempre está enfermo! ¡Sólo parece gozar de salud alguna cuando duerme, y no siempre, porque a veces hasta durmiendo habla! ¡Y esto también nos ha contagiado! ¡Nos ha contagiado tantas cosas!”

El capítulo final de la obra “Oración fúnebre a modo de Epílogo”, escrito como el razonamiento de Orfeo ofrece un tercer escalón literario de la obra, en que con pocas palabras entrega profundidad.

Trama: Las desventuras en el amor de Don Augusto Pérez lo llevan a querer suicidarse, razón por la que visita a don Miguel de Unamuno, quien le señala de forma categórica que él- don Augusto- no podía suicidarse, no podía quitarse la vida, porque carecía de ella, así mismo no estaba vivo, ni muerto, era un mero ente ficticio, creado por Miguel de Unamuno. La encrucijada de Don Augusto va más allá, incluso de amenazar de muerte de don Miguel, quien toma la decisión de matarle incluso dentro de la ficción.

Pero don Augusto gana, gana la discusión y gana en la vida “¡Yo no puedo morirme; sólo se muere el que está vivo, el que existe, y yo, como no existo, no puedo morir, ¡soy inmortal! No hay inmortalidad como la de aquello que, cual yo, no ha nacido y no existe. Un ente de ficción es una idea, y una idea es siempre inmortal…”

Capítulo 32 de Niebla y la alegoría de la caverna de Platón.

La alegoría de la caverna de Platón es una de las enseñanzas más conocidas del filósofo, presentada en su obra “La república”, una aproximación a la realidad, el conocimiento y las formas del entendimiento humano. La que se ha interpretado de diferentes formas a través del tiempo. En esta alegoría se muestra al ser humano encadenado dentro de una caverna, con un conocimiento limitado de la realidad, solo ven las sombras que se proyectan frente a ellos, y para ellos, esa es su realidad.

Por otra parte, se señala que al salir uno de ellos de la caverna y ver la realidad, sin cavernas y sombras, se convierte en un lunático ante la mirada de los que aún continúan prisioneros, encadenados, se aferran a su limitada forma de entendimiento de la realidad. En esta alegoría el filósofo es quien logra salir de la caverna y quiere mostrar este nuevo conocimiento a los demás. También se ha usado para explicar la enseñanza. Para otra ocasión dejo la explicación en detalle de los diversos elementos que componen esta alegoría (Dimensión antropológica, epistemológica, y moral y política).

Cuando don Augusto vuelve a su hogar, no vuelve el mismo don Augusto que fue a hablar e incluso a amenazar a don Miguel; el Augusto que salió esa tarde de la casa del escritor, dejando las tierras de Salamanca, era otro, llevaba consigo una verdad que nadie más que él entendería, una verdad cruda, él no estaba vivo, ni muerto, él no existía, era un ente ficticio, al igual que su Eugenia, que ese tal Mauricio, que su Rosario, que Liduvina, que don Domingo y su pequeño amigo Orfeo.

Con esa verdad y siendo otro, uno totalmente diferente del que salió en la mañana, de ese mismo hogar.

Liduvina no sabía nada de esto, ella solo notó que algo en su “Señorito” había cambiado, acaso ¿ya no era el señorito que siempre cuidó?, en sus propias palabras ¿acaso no estaba muerto y caminando?

Liduvina y Domingo no pudieron entender a su “señorito” ni mucho menos esa verdad que traía que al mencionarse a ellos solo les parecía una historia de libros, de sombras, de niebla, las habladurías del cansancio tal vez, o ¿es que el señorito había enloquecido?

Una perfecta alegoría de la caverna, con una verdad, con un conocimiento que torturaba a quienes intentaban transmitirla, una verdad por la que don Augusto sería llamado un loco, un demente.

Al leer este capítulo en particular no pude sino pensar en la alegoría de la caverna de Platón, ahora en la alegoría de la ficción.