¡Qué fue de mis sueños! Los he dejado en mi almohada, lacerando mis mañanas. Han calado el tejido de la noche. A veces me persiguen mientras camino, mientras atravieso el umbral de tantos años dilapidados. Siento la silente fatiga del fracaso, la respiro mientras dejo correr el agua, mientras me lavo y enjabono mis ganas. Quisiera emborracharme de optimismo, elevarme sobre una horrible cuenca metropolitana, y gritar a voz en cuello que no he sido derrotado, que sobrevivo porque tengo fuego, porque tengo una sed pírrica. Pero soy apabullado por miradas femeninas en el metro, cuyo garbo ignoran sus parejas. Alienados, insípidos, palurdos. Entonces no queda más que una u otra sonrisa, aunque sólo sea la mía, en el reflejo del vagón. Autor: Miguel Vásquez Santiago, Chile (2018)
Esta vez vi un espejismo, se asomaba por las grietas que dejaste estando quieta, como un néctar de lo mismo. Vi cristal pero era abismo, deliciosas las caídas que conducen a salidas, aún me pierdo en ilusiones parecidas a pasiones: como un punto de partida. Brillan mudas tenues luces, son luciérnagas que caen desde el cielo hasta que arden, dejan huellas que son cruces. Esos fueron los perfumes amorosos y siniestros que volaron como espectros desde el fondo los veía: hay faroles que nos guían a las trampas del sendero. Otra vez vi un entresueño: bien clavadas las astillas en el cuerpo aparecían, ya no soy mi propio dueño. En mi herida tu destello de aire puro y noche larga, aunque las que me desgarran son las voces que a la noche me despiertan con tu nombre, como astillas que se clavan. Autor: Joaquín Kopplin Buenos Aires, Argentina (2021)
El escritor, guionista y realizador francés, Emmanuel Carrère (1957), recibió el pasado 9 de junio, el Premio Princesa de Asturias de las Letras. Autor de más de una decena de libros confesionales e intimistas, se le reconoce por narrar personajes puestos al límite de la humanidad, siendo considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XXI.
El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras galardona al escritor francés por haber contribuido «al desenmascaramiento de la condición humana» y haber logrado en su obra «un retrato incisivo de la sociedad actual».
En la ceremonia realizada por videoconferencia, el académico que presidió la jornada, Santiago Muñoz Machado, destacó que Carrère ha construido «una obra personalísima generadora de un nuevo espacio de expresión que borra las fronteras entre la realidad y la ficción». Sus libros, señala el acta, «contribuyen al desenmascaramiento de la condición humana y diseccionan la realidad de manera implacable» de forma que en su obra «dibuja un retrato incisivo de la sociedad actual».
La prosa de Carrère se lee como el diario de vida de alguien que escribe sus más descarnados secretos. Un estilo reconocible que se aprecia por su capacidad de enganchar al lector desde la primera página. Aunque se lee de manera sencilla, hablamos de un autor complejo que nos ha entregado una literatura que desnuda la esencia humana, exponiendo su fragilidad y delirio.
[POEMA] Ansiedad
Las mañanas en las que me he despertado pensando que ya es muy tarde, muy tarde para seguir pensando. El deber de lo que debo hacer ya no alcanza para hacer lo que debo hacer. Y el agua que se muestra esquiva entre las nubes brota entre mis poros y me vuelve un ente líquido que flota y se deja llevar por la corriente sin medir las consecuencias de lo que pueda sobrevenir. ¿Pero qué más hay además de transitar por un caudal infinito de ideas y sueños fragmentados que se asoman cuando buscamos olvidar? Autor: Enrique Jorquera Santiago, Chile (2021)
Por Guillermo Soriano.
Shumpall (2011) no solo es el tercer libro de la poeta mapuche Roxana Miranda Rupailaf (1982), es también un personaje de la tradición mapuche-huilliche asociado al mar; una seductora sirena o sireno que habita las aguas y que mantiene un espíritu guardián de los ríos, mares y océanos. Según cuentan los relatos, una vez terminada la vida terrenal, el cuerpo inerte de él o la mapuche se depositaba al interior de un tronco para luego soltarlo directamente a las aguas. Desde ahí, se navegaba en dirección al paradero final de la vida, siendo el mar quien decide el destino de la existencia.
Este libro nos habla de ese tránsito y nos recuerda la vida y la muerte. Pero también nos traslada en un viaje hacia el interior de la poeta, quien versa con elegancia y erotismo, el acercamiento a su propio Shumpall: “Yo te amo con ese coro de ninfas que te canta, / espejos en los cuales peinas tus cabellos. / Con ellas tú entras en mis aguas / Son las ninfas que salas con tu cuerpo. / Me sumerjo en una y huele a ti. / La voy amando por contener tus líquidos. / Lamiendo estoy a ésta, mi doble / tanteando el calor de la mano que le anduvo. / Todo lo tuyo quiero amarlo. / Océano insaciable de gemidos.” (Primer oleaje, VI)
La escritura de Miranda Rupailaf deconstruye el género del Shumpall. Estos seres pueden ser hombres y mujeres que permanecen en su estado humano en el fondo del mar, ríos y lagos, saliendo cada cierto tiempo de sus relentes ambientes para seducirnos y llevarnos con él, o ella según sea el caso. La femineidad del hablante lírico seducido y ya poseído por el Shumpall, se delata en el poema 3 que dice: “Él sabe que son tres los arcoíris / que pasan por mi sangre / (…) / Repite el mismo movimiento. / Y yo extasiada / comienzo a morderle en cuatro lenguas.” En ese momento damos cuenta que el Shumpall de la poeta es masculino y quien abraza el mito es mujer.
Roxana Miranda Rupailaf desfolcloriza el imaginario que se tiene de la mujer mapuche como ente pasivo junto al fuego, ya que la sitúa como protagonista central de esta obra, incorporando una subjetividad de género que trasciende las tradiciones, teniendo plena conciencia de su corporalidad y sensibilidad. De esta forma, Shumpall se lee como un libro de poesía erótica que nos invita a perdernos en las profundidades del lafkenmapu.
Por Guillermo Soriano.
El Camarada (1947) es la séptima novela del escritor y poeta italiano, Cesare Pavese (1908-1950), en la que aborda temas tan sugerentes como la frivolidad y radicalidad en el tránsito de pasar de la adolescencia a la adultez. Ambientada en una estética neorrealista, la novela se acerca a la bohemia de Turín y Roma en el contexto fascista de la Segunda Guerra Mundial.
El libro cuenta la historia de Pablo, un joven de clase media que pasa sus días tocando guitarra y que se siente asfixiado por la cotidianidad de su labor en una tienda de abastos. En ese ambiente de rutina y de confort, el protagonista descubre personajes marginales que lo motivan a emprender un viaje y buscar en otro lado aquello que no ha encontrado.
Con capítulos cortos y diálogos breves, esta novela fragmentada se lee distinto en épocas convulsas como las que estamos viviendo durante el 2021. La soledad y la política son elementos que envuelven la vida de Pablo y que gatillan el deseo de lanzarse a experimentar la vida sin medir las consecuencias. Se trata entonces de un libro sobre las posibilidades de encontrar(se) y contemplarse desde los errores y la desgracia.
En un año pandémico y de crisis social y sanitaria, buscamos la oportunidad de vivir otra vida. Ya nada importa si nos equivocamos. Emprender un viaje interior puede ser igual de transformador. Estar vivos se transformó en un ejercicio por acumular experiencias. No importa si son placenteras, lo único que importa es sentirse vivos. Y el camarada tiene mucho de eso.
Si bien la novela no tiene la pretensión de convertirse en una gran historia, la escritura de Pavese consigue que no abandonemos el libro. En 219 páginas, logra generar una tensión que se ve alimentada por los múltiples pasajes en los que estamos tan dentro de la mente del protagonista, que no sabemos lo que nos pueda ocurrir.
Por Guillermo Soriano.
La escritura del francés Emmanuel Carrère (1957) en este libro del 2014 goza de gran madurez, pudiendo desarrollar una bien lograda agilidad en la pluma para construir el mundo interior de un personaje puesto al límite de la locura, en el que todos quienes nos acercamos terminamos siendo parte.
El relato mantiene una premisa simple. O al menos eso aparenta. Un arquitecto se afeita el bigote con la idea de sorprender a su esposa con la que lleva casado cinco años. Sin embargo, tanto ella como sus amigos niegan que éste alguna vez tuviera bigote. Lo que en principio el incrédulo protagonista interpreta como una elaborada y compleja broma, se convierte poco a poco en el declive a la enajenación de la mente humana.
Lo complejo del argumento, otorga a Carrère bastante mérito para darle coherencia y sentido a una situación tan absurda. Narrada en primera persona, vamos conociendo todos y cada uno de los pensamientos del protagonista que nos sitúa dentro de un péndulo de locura y razón creyendo que todo el mundo confabula en su contra. De esta forma, con humor pasamos de una inocente broma, a la angustia de ingresar al imaginario psicótico de un hombre que es capaz de hacer cualquier cosa para justificar lo que siente.
Nuestra costumbre por tratar de encontrarle sentido a las cosas se va perdiendo a medida que nos adentramos en la lectura de este libro. Los recursos sintácticos del autor logran sumergirnos de manera natural a los argumentos que se nos plantean, siendo más fácil enfrentar la paranoia y la angustia que nos llevan a un escenario aterrador. En tan solo 170 páginas, Emmanuel Carrère ofrece gran densidad narrativa y una capacidad de inquietar hasta al más conspicuo cinismo del lector.
El bigote (2014), Emmanuel Carrère.
Por Guillermo Soriano
A principios de marzo, mientras en Chile veíamos el discurso condescendiente del ministro de salud advirtiendo el incremento impetuoso de contagios por covid, el poeta santiaguino Miguel Vásquez Parada (1985) nos regalaba el primer poemario de su autoría titulado “Desperdigados”.
Desperdigados evoca honestidad. Esa honestidad que duele, que nos atemoriza. El amor no correspondido como arma de sobrevivencia en un país violento. En cada verso se desprende un aliento nostálgico de un recuerdo inconcluso, que dibuja un final en la mente del lector, del cual proyectamos nuestros propios anhelos. ¡Qué fue de mis sueños! / Los he dejado en mi almohada, / lacerando mis mañanas / Han calado el tejido de la noche. A veces / me persiguen mientras camino, mientras / atravieso el umbral de tantos años / dilapidados (En el reflejo del vagón).
Habitamos un espacio prosaico en un texto tan cotidiano como complejo. La figura paterna se presenta como un elemento fundamental que articula distintos escenarios en la vida del poeta. Desde partidos de fútbol, hasta el cuidado de un bigote, las conversaciones y diálogos que traen al padre nos hablan de un referente que en su ausencia se hace cada vez más presente. Las pérdidas involuntarias, vuelven cada vez con más fuerza a través de un recuerdo, de una palabra, de un poema. Ojalá pudiera recordar tus bromas cuando las decías porque no podías ponerte serio (3 años).
En cada página de este libro Miguel Vásquez Parada nos entrega las claves para poder sobrevivir. Para soportar la adversidad, el desamor y la injusticia. Porque para todo aquello solo necesitamos recordar. La memoria individual, se transforma en un ejercicio colectivo con el que nos vinculamos y hacemos sentido. Las vicisitudes de la vida no callarán esa voz que nos impulsa a seguir soñando y, de volver a sentir esa sensación de que nada malo puede ocurrir (Pijama de polar).
SANGRE
Sangre que parece inflamarse, torrente
espectáculo de los días
Sangre que es un volcán, despotricando
las ruinas de una ciudad atormentada
Sangre que se esparce, contrae y explota
Sangre que tu recuerdo estimula hasta el
hastío, cálido o muy frío
Sangre que la lluvia no detiene, sangre
que mana en el caótico desperdicio de
tus rechazos
Sangre que el silencio dispara, la soledad
más grande de todos los tiempos
Sangre que no conoce de balas, ni de las
burlas de tus ojos
Sangre que desarma el reino de los
cementerios plateados
Sangre que los hospitales jamás tuvieron
ni menos olieron
Sangre que suda, llora y pelea
Sangre que busca su ocaso, su nebulosa
osadía de verterse por el cuerpo
Sangre que me asfixias, mancillando la
voluntad y el orgullo
Sangre que te evaporas por los rincones
más oscuros del invierno
Sangre que te evaporas por los rincones
más oscuros del invierno
Sangre que es tuya, de mis manos y
sueños
Sangre que tus celestinos caprichosos
calentó mis mañanas
Sangre que te queda secas, ya sin mí, ya
sin ti, ya sin nada.
Libro: Desperdigados
Autor: Miguel Vázquez Parada
Editorial: Livroz (independiente)
Año: 2021
El 12 de abril de 1923, nace la gran poeta, narradora, ensayista y crítica literaria mexicana. Autora de decenas de textos, ha sido profesora de literatura en la Universidad Autónoma de México la Universidad Iberoamericana, y en las escuelas de Bellas Artes de Veracruz, Cuernavaca, Estado de México, la Escuela de Escritores de la SOGEM y la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, entre otras instituciones.
Su poemario ¿Qué es lo vivido? Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Mazatlán en 1980. Ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Literatura y Lingüística, 2014. En 2008, el INBA le rindió un homenaje por sus 85 años de vida. En 2014, el INBA le rindió homenaje con la presentación editorial Dolores Castro, 90 años: palabra y tiempo.
Durante décadas ha sido maestra de muchas generaciones de poetas y un referente absoluto para la poesía latinoamericana.
Hoy la recordamos con versos de Cantares de Vela (1960).
SEQUÍA
En espera, tendida como yerba
que apresura su flor en la sequía,
oigo el viento quebrado,
el espiral, la seña.
Quiero decir ahora,
que yo amo la vida:
que si me voy sin flor,
que si no he dado fruto en la sequía,
no es por falta de amor.
Quiero decir que he amado
los días de sol, las noches,
los árboles, el viento, la llovizna.
El 9 de abril, la destacada poeta, académica e investigadora mapuche, María Isabel Lara Millapán, fue galardonada con el Premio de Reconocimiento a la Excelencia Académica (versión 2020) por parte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En la jornada se premió a 25 destacados y destacadas docentes de dicha casa de estudios superiores, reconociendo a la poeta por su valiosa trayectoria como docente, investigadora y escritora bilingüe.
En la entrega de este reconocimiento, María Isabel manifestó su «gratitud, especialmente para mis estudiantes, al sentir que acogen y aprecian los saberes que se entregan para un saber mayor. Rume mañumkülen, estoy muy agradecida y dedico este reconocimiento a los dos mundos por los que me toca transitar: a la academia que me ha aportado los códigos de una manera de comprender y a mi cultura de pertenencia donde día a día reafirmo mi identidad, con su idioma y su historia», según se cita en la web del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.
María Isabel Lara Millapán es poeta, académica en el Campus Villarrica de la Universidad Católica e investigadora del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas. Doctora en Didáctica de la Lengua y Literatura de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Publicaciones
- Puliwen ñi pewma. Sueños de un amanecer (Pontificia Universidad Católica, Chile, 2002)
- Ale. Luz de la luna (Pontificia Universidad Católica, Chile, 2012)
- Aukiñko (Chile, 2014) disco de poesía Kimün. Aprendiendo mapudungun a través de poesías y relatos (Pontificia Universidad Católica, Chile, 2014)
- Trekan Antü. Poesía mapuche. Chile, 2018
- Co autora del libro “Zomo Newen”. Relatos de vida de mujeres mapuche en su lucha por los derechos indígenas. (Lom Ediciones, Chile, 2017)
- Sus poemas han sido incluidos en las antologías Epu Mari ulkantufe ta fachantu/20 poetas mapuche contemporáneos (Lom, Chile, 2003); Hilando en la memoria (Editorial Cuarto Propio, 2006); La memoria iluminada: poesía mapuche contemporánea (Ediciones Maremoto, España, 2007); Rayengey ta dungun. Pichikeche ñi mapuche kumwirin. La palabra es flor, poesía mapuche para niños (Mineduc, Chile, 2011), entre otros.